Desde hace muchos años Colombia viene desarrollando iniciativas de formación musical en poblaciones de múltiples características a través de proyectos que, en general, son de corto alcance porque no se plantean de forma sostenible. Si bien se cuenta con entidades fuertes y un gran volumen de recursos, cada iniciativa permanece durante el tiempo en el que las políticas públicas y privadas mantengan su interés en favorecerlas. Hasta el momento, la capacidad instalada que ha quedado de las intervenciones es poca y, por tanto, los proyectos y su impacto se van diluyendo en el tiempo.
Aunque la investigación y la preocupación por el desarrollo socioemocional de los niños y jóvenes viene desde los años 60’s en la Universidad de Yale, no es sino hasta el el año 1994 que toda la investigación e iniciativas se formalizan en lo que hoy se conoce como, la organización CASEL. Esta estructuró un modelo de aprendizaje socioemocional en el que las personas adquieren conocimientos, habilidades y actitudes saludables que les permiten desarrollar identidades saludables, manejar las emociones, alcanzar metas personales y colectivas, desarrollar empatía, establecer y mantener redes de apoyo y tomar decisiones responsables.
Desde hace muchos años, se viene generando una ola de investigación en la que se pretende sustentar el rol que juegan las artes en el fortalecimiento de las personas. Desde la psicología de la educación musical y la investigación sobre el efecto de las artes en general sobre las personas, son muchos los autores que se han interesado por entender el efecto que estos procesos, cuando son llevados a cabo con calidad e intención, producen en las personas. Lo anterior sustentado en la evolución vertiginosa de la neurociencia que pone en evidencia el efecto que produce la música para desarrollar la corteza prefrontal y, por ende, las funciones ejecutivas que favorecen las capacidades más evolucionadas del ser humano, tales como la planeación, la organización, la proyección, entre otros, y permiten gestionar las emociones evitando lo que Goleman (1995) ha denominado el “secuestro de la amígdala”.
A partir de todo lo anterior, se constituye The Center for Arts Education and Social Emotional Learning, un marco que toma los cinco elementos centrales del desarrollo socioemocional (autoconsciencia, autocontrol, consciencia social, habilidades para relacionarse y toma de decisiones responsables) y los conjuga con cuatro pilares de la formación artística (crear, interpretar/producir, apreciar/reaccionar, conectar) con el fin de generar procesos de formación artística que de manera intencionada, responsable, secuencial y articulada, desarrollen habilidades socioemocionales que aporten al crecimiento del individuo y su comunidad de manera consistente., A partir de cinco elementos centrales del desarrollo socioemocional, se conjugarán pilares de la formación artística, con el fin de generar procesos de formación artística que de manera intencionada y articulada, desarrollen habilidades socioemocionales que aporten al crecimiento del individuo y su comunidad de manera consistente.
El objetivo es desarrollar un proyecto sostenible de construcción de identidad personal y comunitaria a partir del diseño y gestión de un proceso de formación musical y aprendizaje socioemocional intencionado con líderes comunitarios, niños, niñas y jóvenes en diez zonas del país.
A través del desarrollo de un proceso de creación musical colectiva orientada desde los cinco ámbitos del desarrollo socioemocional, se pretende Implementar talleres para el reconocimiento y nominación de los sentimientos, construcción de letras, ejercicios de creación colectiva. El resultado de este proceso brindará información detallada de esta experiencia y la creación colectiva de canciones.
Adicional a lo anterior, se pretende cualificar entre 10 y 20 líderes comunitarios de diez regiones de Colombia en Estrategias para la iniciación musical desde el desarrollo vocal a través de un diplomado virtual y acompañar la conformación y desarrollo musical de 10 coros.
Simultáneamente, se conformarán diez orquestas de guitarras en diez regiones del país a través de la selección de 10 líderes comunitarios o afines que le lleven los procesos en región y su componente virtual y pedagógico.
Para formar un gran equipo y un proyecto artístico que involucre a toda esta comunidad se conjugarán las tres actividades principales, a través de un proyecto común. Las canciones compuestas serán cantadas por los coros y los participantes, la instrumentación de esta música será interpretada por las orquestas de guitarras para formar un trabajo colectivo que une muchas fuerzas y que tiene el mismo propósito., Se presentan los documentos con las modificaciones solicitadas. Solo se registra un error de escritura en el Plan de Gestión de Inversiones, pues el Valor Total del Proyecto no coincide con el propuesto en la plataforma. El desarrollo del cronograma da claridad sobre los procesos del proyecto y sus entregables para medir el avance.